jueves, 6 de diciembre de 2012

Calendarios 2013.


Penelope Cruz se viste de rojo para el calendario  Campari 2013, fotografías de Kristian Schuller.


















Calendario Pirelli 2013: La ciudad de Brasil y Adriana Lima, entre los protagonistas, realizado por el fotógrafo de guerra Steve McCurry.





















Calendario Lambertz 2013, (empresa alemana de chocolates), fotógrafo Det Kempke.


Revista alemana Vogue, calendario Horóscopo 2013. Fotógrafo Lado Alexi. Produce el calendario Swaroski.



Calendario Carl Zeiss 2013, realizado por el fotografo suizo Michel Comte.
(Empresa dedicada a la optica).
El calendario narra, a lo largo de los 12 meses del año, la historia de amor entre dos personas que nunca han estado juntas en la realidad.
Protagonistas de las fotos: Patrick Dempsey y Rinko Kikuchi.























Calendario de los Bomberos de Bilbao 2013.

























Calendario Lavazza 2013.
Este año se trata de un video collage, con fotos elegidas entre participantes del todo el mundo.

Para los amantes de la fotografía nocturna, el calendario lunar para 2013, de Mario Rubio.
Mario Rubio ha quitado su calendario perdonad, dejo un enlace de otro sitio.



martes, 27 de noviembre de 2012

Eugeni Forcano i Andreu, "el fotógrafo de la calle"


Ayer fue noticia Eugeni Forcano i Andreu, fotógrafo catalán autodidacta (Canet de Mar, 1926) ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2012.

Fue aficionado hasta que ganó un concurso de fotografía que convocaba la revista Destino. Ahí empezó su carrera como profesional, a los 34 años.
 Galería

miércoles, 7 de noviembre de 2012

Seguro de nuestro equipo canon

El día 9 hace un mes que no dispongo de mi cámara, la canon 550D, está en el servicio técnico de Canon, su funcionamiento era perfecto, pero todas las piezas de goma que lleva adheridas a su cuerpo se habían dilatado y la mayoría se habían desprendido, cosa curiosa, hacia apenas un mes que había caducado la garantía.
El caso es que me dijeron, que en veinte días estaría arreglada y por lo que veo no se cuando la tendré, pues las piezas de repuesto no las tenían, esa es su explicación, para mí algo incomprensible que tarden tanto en conseguirlas.
El motivo de esta entrada es para contaros que me ofrecieron un seguro que incluye el cuerpo de la cámara y un objetivo, cubre mano de obra, piezas de repuesto, roturas por golpes, limpieza y puesta a punto de la cámara cada tres meses, también incluye traslados. Eso es lo que me dijeron, espero que no sea como el tiempo de reparación.

Os dejo el enlace por si os interesa calcular el precio del seguro de vuestro equipo canon.


















Deciros, que menos mal que dispongo de una gran compacta la canon G9, está hecha a prueba de golpes, muy dura, la mía tiene más de una caída y sigue funcionando perfectamente.

Hoy 23 de noviembre, los técnicos de SERFOTO, después de 46 días me han devuelto mi CANON, habré olvidado su uso? voy a comprobarlo. 

viernes, 26 de octubre de 2012

Iluminación con pequeños leds.

Para hacer nuestras fotos usamos la luz natural, la artificial, o ambas a la vez.
Dependiendo de donde proceda y como incida en el objeto sabemos que puede ser frontal, lateral, contraluz.....
No me extiendo en el tema, solo quería compartir con vosotros, lo que se puede hacer con unos pequeños led al usarlos como pinceles, ya que existen de distintos colores.
Estamos en tiempo de setas y me he encontrado en la página de "À la Claire Foto", con unas fotos que merecen ser vistas, las ilumina con led, el fotógrafo alemán Bernd Rügemer, con lo que consigue crear un mundo mágico.


Una sencilla prueba que hice hace tiempo, usé dos led, uno blanco para iluminar el pincel y otro rojo para la pintura.

sábado, 18 de agosto de 2012

Aprende a usar photoshop.

Hoy me he comprado esta revista por el regalo que trae "Método de Mellado", os lo recomiendo, habrá una segunda entrega el día 20 de septiembre, espero no perdérmela. 


sábado, 11 de agosto de 2012

Fotografía Abstracta.

La abstracción pura, es aquella en la que no hay referencia alguna a realidades naturales.  
La fotografía fue la causante de que en el mundo del arte se produjera una crisis del arte figurativo.
Rompiendo con la pintura tradicional surgieron movimientos como:
- el fauvismo y el expresionismo: color
- el cubismo: forma y composición.

Parece contradictorio hablar de fotografía abstracta, ya que la cámara lo que hace es captar la realidad, pero la fotografía dejó de ser un medio de mera reproducción y representación de ideas para convertirse en el objeto mismo de representación "ESENCIA". Entre 1920 y 1970 se extiende la época de mayor creatividad artística en el campo de la abstracción.
Para que una foto sea abstracta, hay que separar lo que parece de lo que realmente es. Debemos centrarnos en las formas, los colores, texturas… acentuándolos y resaltando su valor.
Como conseguimos dichas fotos? 
- Luz
- Movimiento
- macro
- Desenfoques
- Superponiendo objetos
. Fragmentación
- con velocidades de obturación bajas
- Reflejos, en agua, cristal....
- Filtros
- Con programas de edición.

Alan Babbitt, 9 de Agosto de 1947  Fairfax, Virginia, EEUU.
El dice: La mayor parte de mi trabajo es espontáneo y no planificado.
Con poca vista y con enfermedad de  Parkinson utiliza el temblor como una técnica.














Entre mis contactos, se encuentra Ismael martinez. Armilla, GRANADA, España.
Luz, movimiento y experimentación. Reconocido fotógrafo.
Algunos de sus Blogs:
The 5th movement. Fotografía del movimiento.

En la Web de Ismael Martinez, podemos ver su colección de Geometrias "La búsqueda de lo divino"



jueves, 2 de agosto de 2012

Camera tossing o Camera Toss


Estudiando la fotografía de larga exposición, di con esta técnica:
Camera tossing  o Camera Toss, se trata de lanzar la cámara al aire, la mayoría lo hace es lugares oscuros, con alguna fuente de luz y el tiempo de exposición suficiente, aunque también se puede hacer con la luz de día.
Por si alguien quiere atreverse a hacerlo aquí podéis aprender como hacerlo.
Presentación de Flickr.

 
Como podemos ver, se consiguen fotos abstractas muy atractivas.

domingo, 17 de junio de 2012

Fotografía de larga exposición


En una cámara, el tiempo de exposición queda controlado por la velocidad de obturación y el nivel de iluminación por la apertura del objetivo.

Jugando con la exposición, se obtienen imágenes, que en muchas ocasiones con el ojo humano no podemos ver, es la llamada fotografía de larga exposición, con esta técnica se obtienen efectos espectaculares.
Necesitamos trípode, control remoto, se recomienda levantar el espejo y configurar todos los valores manualmente.
Podemos clasificarla en:

LARGA EXPOSICIÓN NOCTURNA.
Efectos que conseguimos:
- estelas de luz de los coches, trenes, ferias ...
- el movimiento de las estrellas.
- rayos....
Actualmente hay una gran cantidad de fotógrafos que trabajan escribiendo con luz, con el uso de linternas,  led, geles de colores....
Aunque parezca algo nuevo, ya en el año 1949 Picaso lo hizo.
Dentro de esta técnica siempre me gustó lo que hace TATIANA SLEPUKHIN


Grupo en flickr, de fotografía nocturna.

LARGA EXPOSICIÓN DIURNA.
Además de trípode, necesitamos usar filtros de densidad neutra (filtros grises que controlan la cantidad de luz que llega a nuestra cámara, lo hacen en toda la superficie por igual), existen una gran variedad de ellos.
- Los que se usan con portafiltros que permiten acoplar distintos filtros a la vez, se pueden usar con distintos tipos de objetivos sin importar el tamaño, eso si, se necesitan las arandelas para adaptarlos.
-De rosca de distintas densidades. Hay que disponer de varios filtros y hay que tener en cuenta la medida del filtro del objetivo.
También de rosca los hay variables, un mismo filtro  con distintas densidades.

Para complementar estos filtros, también están los degradados de densidad neutra, estos disponen de distintas zonas de opacidad y los polarizadores.

Efectos que se consiguen:
- el efecto seda del agua,
- movimiento en las nubes
- quietud en la superficie del mar
-y todo lo que se nos ocurra, fantasmas, duplicarnos, desaparecer personas.....

Fotos larga exposición diurnas Jamey Pyles, lo elegí al azar en Flickr.

jueves, 31 de mayo de 2012

Como la hice.

Me gustan mucho las páginas donde explican como hicieron las fotos, creo que se aprende de ello.

Hoy voy a contar como hice estas.
Sobre la mesa de estudio, coloqué un trozo de papel de plata y pulvericé un poco de agua, cogí algunas semillas de dandelión y las solté sobre el papel, vi que una había quedado casi de pie, me recordó una palmera y traté de conseguir un mini paisaje. Detrás puse una linterna de luz azul, cambiándola de distancia  entre unas y otras tomas y la luz que entraba por la ventana. Comencé a mirar por el visor, para conseguir un plano que reflejara la semilla, (tengo que decir que al objetivo macro le añadí un tubo de extensión). 



Con el papel algo arrugado.

 Datos exif:
Canon EOS 550D
Punto F                                         f/2.8
Tiempo de exposición                      1/50s
Velocidad ISO                                  200
Compensación de la exposición   -0.3 paso
Distancia focal                            100mm


Con el papel totalmente plano y levantado un poco por la parte de atrás.

Canon EOS 550D
Punto F                           f/8
Tiempo de exposición     1/30s
Velocidad ISO                 200
Distancia focal            100mm
Sin trípode, pero apoyando la cámara sobre la mesa.



miércoles, 30 de mayo de 2012

Nick Risinger

Nick Risinger, consiguió su cielo.
Una muestra de que podemos conseguir alcanzar nuestros sueños.

Clic imagen.

jueves, 24 de mayo de 2012

Autodidactas en fotografía.


Ser un auténtico autodidacta va más allá de ser un simple aficionado, según el diccionario de la lengua española, autodidacta = que se instruye por sí mismo.
Consiste en aprender mediante la búsqueda individual de la información y la realización de prácticas  y experimentos.

Para llegar a aprender por si mismo, hay que tener mucha ilusión y fuerza de voluntad.

Algunos puntos a tener en cuenta:
- Lo primero, leer mucho sobre técnica, luz, composición y hacer practicas de todo lo que vayamos aprendiendo.
- Usar el programa manual hasta dominar la luz, factor muy importante para conseguir una buena fotografía.
- Tener siempre objetivos y ser constantes, no desanimarse si algo se nos resiste, insistir hasta conseguirlo.
- Inspirarte y ver muchas fotos de grandes fotógrafos que te gusten, tu personalidad saldrá de alguna forma.
- Da rienda suelta a tu imaginación, prueba todo lo que se te ocurra y disfrutemos de todo lo que hagamos.
- No acumulemos en nuestro disco duro todo lo que hagamos, hagamos limpieza de vez en cuando y tiremos lo que no nos llena de verdad.
- Pienso que es bueno tener una carpeta con nuestras mejores fotos y de vez en cuando echarle un vistazo, así nos daremos cuenta de nuestro avance.

En fotografía hay muchísimos profesionales autodidactas, hago una pequeña selección.

Autodidactas que han llegado a ser grandes maestros en la fotografía:

Gyula Halász, conocido por el seudónimo de "Brassaï," nació en 1899 en Brassó, Hungría (Transilvania) muere en Francia 8 de julio de 1984. Conocido por sus trabajos sobre París.
"El fotógrafo de la noche"








André Kertész. (Nace en Budapest el 2 de Julio de 1894- Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) .







Alberto Korda  (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) Cubano.
En 1960 Alberto Korda cambió su vida al realizar la famosa fotografía “El Guerrillero Heroico”; que, en consideración de grandes críticos de arte, es uno de los diez mejores retratos de todos los tiempos de la historia de la fotografía, y, que más reproducciones se han realizado con la efigie del “Che” Guevara en el mundo entero.


























Nacido en La Haya en 1956, cuya obra ha sido expuesta en más de 40 exposiciones en toda Europa y los Estados Unidos. Retrato.
















El tema de sus fotografías: su hija Paula.



Ralph Man (Alemania) es un joven fotógrafo conocido principalmente por su fotografía de desnudo.



Una vez que tuvo la confianza y experiencia suficientes para expresar sus ideas en este medio  dio rienda suelta a su pasión convirtiéndola en una profesión.
Ha trabajado en publicidad, ha publicado en revistas y ha expuesto su trabajo en galerías.


Entre nuestros premios nacionales autodidactas, se encuentran:

Gabriel Cualladó  (Valencia, 1925 – Madrid, 2003) fue uno de los grandes fotógrafos españoles de la segunda mitad del siglo XX.

Premiado el año 1994.














Bárbara Allende (Ouka Leele)
Nace en Madrid, 1957.
Premiada en 2005.
En 1978 hace su primera exposición, mezcla la pintura y la fotografia, creando su propia técnica.
                                                                          




domingo, 15 de abril de 2012

Hoy es noticia Robert Doisneau.

Robert Doisneau, Fotógrafo francés, nacido en Gentilly en 1912. Murió en París en 1994.
El buscó el surrealismo en la vida cotidiana.



                                                                                      
El fotógrafo francés fué homenajeado ayer por el buscador de noticias Google con motivo del 100º aniversario de su nacimiento.

Hay muchas cosas que no se.


Como se ha hecho esta foto? Desde donde?
Acabo de leer la noticia de que se ha perdido la comunicación del satélite de observación terrestre Envisat.
El Enviasat, nos envia imágenes de la tierra, pero esta del satélite, desde donde está tomada? 
Me lo podéis contar?
(Un amigo me pasó este enlace. Gracias).

























La foto es espectacular.

miércoles, 21 de marzo de 2012

Cuando no existia el photoshop "Grete Stern"


Grete Stern, ( Alemania, 1904 - Buenos Aires, Argentina, 1999).
                                                                                                                        Autorretrato
En la década de 1930, trabajó con Ellen Rosenberg y más tarde, tras la llegada de Hitler al poder, tuvo que emigrar debido a su origen judío y su ideología de izquierda. Su destino inicial fue Londres, donde abrió un estudio en 1934, junto a Horacio Coppola, fotógrafo y cineasta argentino con el que había estudiado en la Bauhaus y con quien finalmente se casó; su destino final sería junto a él en Argentina, donde ambos dejaron la mayor parte de su legado fotográfico.
A pesar de haberse separado en 1943, ella se consideraba a sí misma una fotógrafa argentina y en 1958 adoptó esta nacionalidad.
Su casa familiar en Buenos Aires fue un punto de encuentro de intelectuales. Entre las amistades que la frecuentaban estuvieron figuras como Pablo Neruda y Jorge Luis Borges, entre otros. 
Ya divorciada, permaneció en la Argentina. Viajó por este país sudamericano y conoció a la escasa, pero todavía existente población indígena, a la que fotografió y con la que se involucró de modo especial.
Llegó a ser profesora de fotografía en la Universidad de Resistencia en la Provincia del Chaco y se dedicó a los problemas sociales de la comunidad originaria de esa zona.                                                                                                                            
 Sueños                                                                                                                       
Entre 1948 y 1952 realiza fotomontajes semanales para la ilustración de sueños en la sección "El Psicoanálisis le ayudará", de la revista Idilio, esta revista femenina pedía a sus lectoras que les mandaran los relatos de sus sueños y Grete Stern se encargaba de ilustrarlos.
En el ámbito de la fotografía, Los sueños no tuvieron prácticamente impacto en Argentina y sus fotomontajes fueron ignorados en su época.


Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotografías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, para su libro Buenos Aires.
En 1985, debido a una dolencia ocular, abandonó la fotografía.

Ella dijo: "Una fotografía fue siempre, para mí, crear una composición con definición de cada detalle. No acepto una toma casual"                             
                                                           



martes, 20 de marzo de 2012

Recordando una regla.


Exposición, es la cantidad de luz que vamos a dejar pasar a nuestro sensor.
El diafragma domina la nitidez de la imagen.
La velocidad de obturación se refiere al tiempo durante el cual está abierto el obturador.

En casi todas nuestras cámaras digitales, disponemos de exposímetro, que nos permite tres tipos de  medición de la luz: evaluativa, puntual, central. También disponemos del histograma que nos muestra con su escala, si hay una buena exposición.

Pero existe una regla que en analógico se usaba y que está bien que la recordemos, se trata de la regla 16 soleado o f/16, es una combinación de valores diafragma-obturador.


La regla consiste, que en un día soleado y sin nubes, fijamos la apertura del diafragma en f/16 con una velocidad de obturación recíproca a su ISO.
Ejemplo:
ISO 200 con una velocidad de obturación de 1/200, o la más cercana.

Dependiendo de la foto que queramos hacer, estos valores los podemos modificar adecuada y reciprocamente.
-Subir ISO si la foto puede salir movida.
Por ej.  con sujetos en movimiento, para que salgan nítidos, necesitamos una velocidad de obturación más rápida, así que para un dia soleado incluso abriríamos más el diafragma, deberíamos poner un f/ 8 ISO 200
-Abrir diafragma para reducir la profundidad de campo.
Si queremos hacer un retrato con fondo desenfocado, hay que abrir el diafragma para conseguir el desenfoque que nos guste y por lo tanto compensar la velocidad de obturación en tantos pasos como los que abramos el diafragma.
-Cerrar diafragma  para aumentar el tiempo de exposición.
Si queremos conseguir el efecto seda del agua, necesitamos una velocidad de obturación más lenta, por lo cual, tenemos que cerrar más el diafragma y con ello conseguimos un tiempo de exposición mayor. (Usar trípode)

Por lo tanto, si variamos uno de los parámetros deberemos variar los otros en sentido inverso.

Yo considero esta regla sólo como una ayuda, porque la fotografia es luz y la luz y las sombras que produce son muy variables, no es una ciencia exacta y como dije antes depende del tipo de foto y de lo que queremos expresar con ella.


sábado, 25 de febrero de 2012

¿En Qué Consiste el "Zooming"?

Esta definición la encontré en la página de dzoom.
El zooming es una técnica que consiste en realizar una toma con un tiempo de exposición alto, el diafragma lo suficientemente cerrado y, lo más importante, en la que, durante el tiempo que el obturador permanece abierto, se varíe la distancia focal del objetivo.

Dicho de otra forma:
_Velocidad de obturación lenta.
_Diafragma adecuado para una buena exposición.
_Pulsar el disparador.
_Girar el zoom del objetivo durante el tiempo de exposición.

Recomendación: mejor con trípode.

Mis prácticas.



























































Grupo en Flickr dedicado a esta técnica.



domingo, 12 de febrero de 2012

Consejos de un fotografo "Sergio larraín"


Gran fotógrafo Chileno de la Agencia Magnum, nace en Santiago de Chile en 1931 y murió este martes (7 de febrero de 2012),  a los 81 años en Tulahuén, vivió retirado desde mediados de los 70, dedicado al yoga, a dar mensajes ecológicos, alimentándose con una dieta basada en el principio del yin y el yang.

Conocí a este fotógrafo a través de unos compañeros de página de fotografía y hoy me he enterado de su muerte, no quiero olvidarlo y por eso lo traigo aquí. 
Mi primer contacto con el fue este vídeo, trata de una carta que le escribe en 1982 a su sobrino Sebastián Donoso, después de que este le comunicara su intención de dedicarse a la fotografía.


Una carta que no tiene desperdicio.






jueves, 26 de enero de 2012

Uno de los nuestros "Sebastián Navarrete"

Sebastián Navarrete, madrileño y uno de los nuestros, después de exponer en el Centro cultural de la Paz, lo hará a partir del 10 de febrero en el centro de Madrid, en la calle Mesón de Paños, 6. Mapa
Desde aquí quiero mostrar mi apoyo y desearte el triunfo.
Su blog.


lunes, 23 de enero de 2012

Manuel de los Galanes

Hoy, por fin he ido a ver la exposición fotográfica "No tan felices" de Manuel de los Galanes
Impresiona el tamaño de las fotos. Personalmente me ha encantado la iluminación y puesta en escena: vestuario, decorados... He leído que ha tardado un año en realizar el proyecto, ha merecido la pena, el trabajo es espectacular.


Pequeña biografía:
Nace en Madrid 1970. Tras estudiar bellas artes, hace su primera exposición a los 17 años. 
A partir del año 1996 se dedica a la fotografía comercial.

En 2007, muestra su lado artístico en la exposición "Antídoto"
En 2010, expone en el City Center de Nueva York "Personajes literarios"
Actualmente, además de su colaboración docente en la escuela de fotografía EFTI, compagina su trabajo comercial, con su obra creativa.



Gloría Rozas (Crítica de arte) dice de él:
"Un mago de la luz que captura al espectador y lo transporta al mundo personal de sueños, poesía y oscuridad del artista".

Clic en imagen para ver todas las fotos a pantalla completa.





viernes, 20 de enero de 2012

Revelado Raw.

Antes de que existiera la fotografía digital, la inmensa mayoría de nosotros, una vez llenado el carrete, lo llevábamos a revelar e imprimir. Los más privilegiados disponían de un cuarto oscuro, material para el revelado y conocimientos para hacerlo.

Hoy en día, casi todos los aficionados a la fotografía hacen las fotos en formato raw, (tipo de archivo que dispone de toda la información digital sin modificar de una imagen, tal como la ha captado el sensor, también llamado negativo digital). 

Entiendo, que para los que saben revelar una imagen raw, es bueno el hacer las fotos en ese tipo de archivo, pero que ganamos si no sabemos hacerlo correctamente? sólo que nuestros discos se llenen sin necesidad de más gigas de las necesarias. Pienso, que en ese caso, es mejor dejar que nuestra propia cámara haga el revelado y la comprensión en jpg directamente. 
Por ello, creo que es muy importante que aprendamos a revelar nuestros archivos raw, de ello depende que ciertas fotos tengan, no sólo una buena calidad, sino personalidad propia.

Los grandes fotógrafos tenían sus propias técnicas, por ejemplo, Ansel Adanm desarrolló el revelado por zonas.

Para ciertos concursos, te piden imágenes con los mínimos ajustes. Pero, porque no hacer los ajustes que queramos para nosotros mismos? quien nos lo impide? exploremos y desarrollemos nuestra forma de hacerlo. Pero antes debemos saber como funcionan nuestros programas.

Actualmente existen muchos programas de revelado raw, todos ofrecen una serie de diferentes controles para modificar la exposición, color, tono, contraste, nitidez, y así sucesivamente. Mi intención no es hablar aquí de todos, pero si centrarme en aprender el manejo de uno en especial.

 Lightroom, con camera raw, buen programa, pero para mi tiene un inconveniente, me consume demasiada memoria y no dispongo de mucha en mi pc.

Así que me voy a centrar en:

 Cámera raw de Adobe con photoshop.
Un pequeño resumen de los pasos a seguir:

- Enderezar y recortar, si se precisa.
-Ajustar el balance de blancos. Con el cuentagotas es una buena opción, aplicar en zona gris de la imagen,   después ajustar temperatura del color.
-Ajustar la exposición.
-Ajustar las sombras, con el deslizador de negros.
-Recuperar zonas quemadas, con el deslizador de recuperación.
-Aclarar las zonas más oscuras si se precisa, con la luz de relleno.
-Ajustar la luminosidad de la imagen, con el deslizador brillos. (Después de usar comprobar la exposición).
-Ajustar contrastes.
Estos son los ajustes más básicos.

Para aprender como hacerlos, lo mejor es verlo en vídeo, aquí dejo uno de ellos.


También he encontrado un tutorial de la web "De Cámaras", que explica sencillamente todas las herramientas y como usarlas.


Después del revelado,  una de las cosas a tener en cuenta es que vamos a hacer con esas fotos?, las vamos a imprimir, compartir en Internet?..... Dependiendo de eso que formato elegir para guardar? 
Este es otro tema, por lo que no me extenderé en esta entrada.