viernes, 30 de diciembre de 2011

"Feliz año 2.012"

Muchas felicidades a todos, desde Madrid.


viernes, 16 de diciembre de 2011

Calendarios 2012

(Para verlos clic en imágenes)

Calendario Pirelli  2012.
Mario Sorrenti, fotógrafo italiano.
Kate Moss.


Calendario Lambertz 2012,   empresa germana de chocolates.
Fotógrafo español José Manuel Ferrater.
Protagonista, Paz Vega, junto a las modelos internacionales:
Rebecca Mir
Andrea Lapanje
Natalia Skorek
Nieves Mallor
Sacha Blue.


Calendario Lavazza 2012.
Autofotografías de 12 maestros de la fotografía, entre ellos Eugenio Recuenco (mayo).


Calendario Campari 2012.
Milla Jovovich actriz y modelo.
Fotógrafo Dimitri Daniloff.


Calendario 2012 de Fotogramas.




miércoles, 30 de noviembre de 2011

Fernando Manso




Hoy he descubierto un Madrid sin sol en el nuevo libro de Fernando Manso, fotógrafo Madrileño, comenzó siendo autodidacta y ha llegado a ser un gran profesional.
Su inicio en la fotografía fue a través de la publicidad y  en 2009 fue galardonado con el Premio Nacional de las Artes en Gastronomía.
                                                                                              Mi barrio visto por Fernando Manso



               















Su web.       
  
     
Los secretos mejor guardados de Madrid:  (clic imagen)

Exposición:
Muestra al aire libre, Bulevar Salvador Allende. Alcobendas - Madrid. (Mapa)


martes, 29 de noviembre de 2011

Buenas fotos

Clic en la imagen.


lunes, 7 de noviembre de 2011

El flash externo

Se acerca mi cumple y me voy a comprar un flash, me lo he pensado mucho, porque creo, que es difícil conseguir fotos naturales con luz de flash; aunque también pienso, que será cuestión de aprender a usarlo correctamente.
Para poder elegir, he estudiado un poco lo que es un flash y su uso.

Que es un flash?
- Es un dispositivo que actúa como fuente de luz artificial para iluminar escenas en fotografía. 
Consta de tres partes: generador, antorcha y zapata. (Portátiles y compactos)

Me gusta el  Canon Speedlite 430EX II.

Los fabricantes dan una indicación sobre el alcance de un flash mediante su número guía:
-El número guía indica la potencia del flash.  A mayor número guía, mayor potencia proporciona un flash, y por lo tanto, mayor alcance. Además este número, permite determinar el diafragma que produce a una distancia determinada.
Para conocer el diafragma a una distancia, dividimos el número guía por esta distancia.

El número guía del Canon Speedlite 430EX II, es 43, a un metro nos da un  f: 43 con un ISO 100. 
Si quisiera saber que diafragma produce a 2 metros, tendría que dividir 43:2= 21,5 tendría que poner un f: 22.

Los flashes pueden funcionar en modo manual o automático:
-En el manual, el destello es siempre de la misma duración. Si usamos la cámara en manual y ajustamos un diafragma, el flash ajusta automáticamente su potencia.
-En automático, el destello tiene una duración variable.

Cuando usar el flash:
-Para Atenuar sombras
-Para fotos a contraluz, si queremos que el sujeto o motivo quede bien iluminado y el fondo bien expuesto.
-Cuando la luz ambiente, no es suficiente para una correcta exposición.

Modos de usar el flash:
-Flash de rebote, consiste en buscar un techo, una pared o algo en donde rebotar la luz del flash.
Para poder rebotar la luz, la antorcha o cabezal del flash ha de ser articulada, es decir que gire y sea basculante.
Con el doble rebote techo-pared, se consigue eliminar más sombras.
-El flash de relleno sirve para atenuar las sombras producidas por la luz ambiente sobre el sujeto, ya sea por estar a contraluz, o porque tenga una luz intensa por un lado, dejando zonas oscuras por el otro.

El flash, da una luz puntual de cierta potencia,  que hace que se produzca un destello muy duro y directo, para difuminar esta luz, existen difusores comerciales que suavizan esta luz, pero a mi me han llamado la atención estos caseros y por supuesto baratos.

Esto es sólo un primer contacto, cuando lo tenga tendré que estudiar algo el manual de mi flash. Mientras tanto, que os parece el curso de Trípode, creo que está bastante bien, os dejo un vídeo, los siguientes los podéis ver en You Tube.

jueves, 3 de noviembre de 2011

Mes de la fotografía

Es una propuesta de la Fábrica y para todos aquellos que os guste el retrato, podeis participar en un concurso que promueve La Fábrica junto con Notodo.
Pinchar en la imagen.


!Suerte!

viernes, 28 de octubre de 2011

Rafael Sanz Lobato

Rafael Sanz Lobato nació en Sevilla en 1932, (ayer fue noticia), ha sido galardonado con el premio nacional de fotografía 2011, que como todos sabemos concede el ministerio de cultura y está premiado con 30.000€.

Rafael Sanz Lobato recibió en 2004 la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Podéis conocer algo más de su vida y ver algunas de sus fotos en la página de la Real Sociedad Fotográfica de Madrid, en la cual ingresó en el año 1964.

Retratista, fotógrafo de costumbres y un experto en el laboratorio, trabaja en blanco y negro.
He encontrado un articulo muy bueno que habla de él, lo definen como un artesano autodidacta.
Si os apetece leerlo, entrar aquí.

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Felicidades, maestro.

jueves, 6 de octubre de 2011

Subasta de fotografía

Hoy he visto la noticia de una subasta de fotografía y he querido conocer las fotos en cuestión.
Para quien sienta curiosidad, estas son:

De Alfred Stieglitz (1864-1946) estadounidense, por su serie completa de "Camera Work"



 398.000 dólares
                                                      De Ansel Adams (1902-1984) estadounidense.
"Leaves, Mt. Rainier National Park"                                          "Moonrise, Hernandez, New Mexico"
"Las hojas, el monte. Rainier Parque Nacional"                          "Luna, Hernández, Nuevo México"
194.500 dólares                                                                               398.000 dólares





De Pierre Dubreuil (1872-1944), Francés.                             "The first round"  "La primera ronda"  
                                        
                                  314.500 dólares
Diane Arbus 
(1923-1971) Nueva York                                                      "Viva at home"  194.500 dólares


Alexander Gardner (1821-1882) escocés y estadounidense. 
Es especialmente conocido por sus fotos de la Guerra de Secesión.

                                                                             "Photographic sketch book of war"  
                                                                      "Cuaderno de bocetos fotográficos de la guerra"
               158.500 dólares
                                                                                 

jueves, 8 de septiembre de 2011

Steve McCurry

Steve McCurry,  (nacido el 24 de febrero 1950, Filadelfia).
Es fotógrafo de la  Agencia Magnum recordemos su fotografía " niña afgana "que apareció en portada de la revista National Geographic.

 El dia 1 de septiembre fue la entrega del premio “Leica Hall of   Fame Award” (galardón que ha sido recientemente creado por Leica Camera AG, con el fin de distinguir a aquellos fotógrafos que han prestado servicios destacados a Leica y a la fotografía).
 McCurry, ha sido el primer fotógrafo en recibir este premio.








Finalistas de los Premios Hasselblad Masters 2012


El  ganador del Premio Hasselblad  2011 es Walid Raad, nacido en 1967 en Chbanieh, Líbano,  vive en Nueva York. .
Para el año que viene hay 110  finalistas, por si a alguien le apetece conocerlos o curiosear, se pueden ver las fotos y votar en esta página.
Uno de los finalistas (si no he visto mal) es Álvaro Sánchez-Montañés, (Madrid en 1973).
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domingo, 4 de septiembre de 2011

Reflexionando "Fotografía conceptual"

Ayer en la noche temática de la 2 de TVE vi un reportaje con el que disfruté: "La fotografía y sus protagonistas", en esta ocasión la protagonista fue: Annie Leibovitz.
Me quedé con una frase rondándome la cabeza "fotografía conceptual" ella la estudio y aplicó, cuando comenzó a trabajar para la revista Rolling Stone. 

Pero que es la fotografía conceptual?

Según Wikipedia Los conceptos son construcciones o imágenes mentales. 
Etimología de concepto, esta palabra viene del latín y significa concebir.
Por lo que entiendo, que la fotografía conceptual, es la que se hace con una idea preconcebida. 

El estadounidense Sol LeWitt, considerado uno de los máximos exponentes del arte conceptual, dió siempre más importancía a la idea que a la ejecución de la obra o la estética. 

La mayoría de las veces, nosotros salimos con nuestra cámara a hacer fotos de lo que encontramos a nuestro paso, esas fotos no siempre nos gustan, por lo menos a mi, me digo, bueno! una postal más. 
Mi reflexión:
-Debemos replantearnos pensar aunque sea un poquito como queremos hacer nuestras fotos?, me explico, si queremos hacer una foto de un monumento que nos guste, la hemos visualizado antes? hemos pensado en hacer la foto con la luz que nos guste, mañana, tarde... como la imaginamos? a contraluz? ..... el resultado no sería una fotografía conceptual, pero si como un comienzo a ello, para transmitir lo que queremos.
Una página en la que podemos ver fotos de este tipo.

"El manto" de Riccardo Cosini.

"Pétalo de rosa".                  (Esta es mía, no es fotomontaje)








domingo, 21 de agosto de 2011

Tim Flach

Entrada dedicada para los amantes de los animales.
Fotos de Tim Flach, nació en Londres 1958.
Web



lunes, 15 de agosto de 2011

Mi planeta



Hace unos días me encontré con este tipo de fotos y me dije porque no probar? lo hice sólo para distraerme, así que, para quien le apetezca pasar un rato practicando con photoshop, aquí dejo como la hice.

Foto original, he elegido esta, por las cúpulas y porque el cielo estaba más o menos igualado a ambos lados.
 Después de abrirla con Ps, pasos a seguir: 
-1º Imagen-  Rotación de imagen - dar un giro de 180º
-2º Filtro- Distorsionar- Coordenadas polares- de rectangular a polar.

 
El resultado: 

Vemos que sale una linea de unión, lo que he hecho es usar la herramienta tampón para retocar y disimular esa zona, he dado contraste y algo de saturación y la he girado en vertical, pues me gustaba más. Podía haberla hecho cuadrada, para darle forma más redondeada.
Un experto en este tipo de fotos es Alexandre Duret-Lutz, (Francia) el hace panorámicas de 360º para conseguir sus planetas:

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Gracias por vuestras visitas.

domingo, 14 de agosto de 2011

Fotofería

Si os gusta ver fotografías, os recomiendo echar un vistazo a esta página "fotofería", son maravillosas, de todos los estilos y para todos los gustos; se me han puesto los dientes largooooos!
Esta es de: Berny, Magdalena.


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jueves, 28 de julio de 2011

Compensación de la exposición.


Exposición, es la cantidad de luz que dejamos pasar a nuestro sensor.

Me preguntaba, si para obtener una buena exposición, el indicador debería de estar en el "0", estudiando algo el tema tengo que decir, que para que esto fuera así, la medición de luz tendría que ser correcta y no siempre se consigue, como resultado obtenemos fotos con exposiciones no deseadas. Es en este momento, cuando debemos pensar en usar la compensación de exposición, equilibrando la cantidad de luz que entre al sensor.

La compensación de la exposición y la medición de la luz, van relacionadas, hablaré un poco de ambas.

Cuando y como usar la compensación:
-En escenas con fuertes contraluces o con zonas de diferente iluminación.
-En los modos de disparo de prioridad a la apertura y prioridad a la velocidad. (Modos creativos P-Tv-Av)

Si la foto sale demasiado blanca, con mucha luz en toda o en parte de la imagen? pues entonces tenemos que ir hacia el (-)


Exposición más oscura (negativa):
Manteniendo presionado el botón (Av +-) giramos el dial a la izquierda.


Si por el contrario la foto sale oscura, tenemos que poner la exposición en la dirección del signo (+)


Exposición más luminosa (positiva):
Manteniendo presionado el botón (Av +-) giramos el dial a la derecha.
(Mirar vuestro manual)


Vamos a practicar y comparar, pues es difícil determinar qué cantidad de compensación utilizar.

Modos de medición:
(Zona gris)


Medición evaluativa
En el que se tiene en cuenta la superficie completa del encuadre.
Éste es un modo de medición general, adecuado para retratos e, incluso, para motivos a contraluz.




Medición promediada 
Se mide la luminosidad en el centro y, a continuación, se realiza un promedio del resto de la escena.






Medición parcial
Es efectiva cuando el fondo es mucho más luminoso que el motivo debido a un contraluz, etc.





Medición puntual
Este modo se utiliza para medir una pequeña superficie alrededor del punto de enfoque del motivo o de la escena.



Varias cosas a tener en cuenta:
-Hacer la medición puntual en el punto con más luz de la imagen (no brillos).
.Cuando en la escena predomina el blanco, la compensación debe ser positiva. Ej. nieve
-Al contrario si en la escena predomoinan los negros, compensación negativa.
-Una vez hechas la fotos, volver a dejarla en cero.


Existe una función automática en nuestras cámaras (no en todas), que dispara una serie de fotos con distintas exposiciones, se llama Bracketing.
Uno de sus usos? para hacer distintas tomas del mismo encuadre con distintas exposiciones, para fusionarlas posteriormente y conseguir fotografías HDR.
Con la compensación de la exposición podemos sacar muchas más tomas para hacer HDR.

Por hoy ya he estudiado bastante, otro día lo haré sobre:
La compensación de la exposición con flash.


sábado, 9 de julio de 2011

La cronofotografía "capturar el movimiento"

Después de ver como se hacia un vídeo time-lapse con fotografías, voy a remontarme al origen de las secuencias de fotos en el tiempo.
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Según he leído, todo comenzó por demostrar que un caballo se suspendía en el aire completamente al galopar, fue un encargo que se le hizo a Eadweard Muybridge, fotógrafo e investigador nacido en Gran Bretaña (1830-1904).
Muybridge con este experimento logró la primera serie de fotografías que descomponían el movimiento rápido, así surgió la cronofotografía.
Sus experimentos sobre la cronofotografía sirvieron de base para el posterior nacimiento del cine.
Usó 24 cámaras, dejo un vídeo de como logró la secuencia de fotos.



Otro pionero de la cronofotografía:
Étienne-Jules Marey, su cámara era muy peculiar, tipo rifle.




Harold Edgerton (1903-1990), estadounidense, también científico y fotógrafo, famoso por sus fotografías de alta velocidad, consiguió detener el tiempo con una cámara ultrarrápida y un flash que el mismo inventó. 
Técnicas que usa.
Una de las fotos de cronofotografía de Harold Edgerton.

En facebook he descubierto a PJ Reptilehouse (fotógrafo de desnudo), usa un motor que el mismo ha construido para su cámara, dándole un movimiento circular, aunque también trabaje con movimiento lineal.
A él se le ocurrió usar las técnicas básicas que fueron utilizadas para ilustrar los estudios de movimiento, para crear fotografía de desnudo artístico.
El dice que: 
-Combina los estudios de movimiento con la fotografía artística. Mi luz estroboscópica LED, así como mi tecnología para mover la cámara, han cambiado mucho desde que empecé, que están en constante revisión.
-Y que no usa photoshop, excepto para ajustar brillos y contraste.




viernes, 8 de julio de 2011

Time-lapse de Alex Cherney

Hoy he visto en fotografiaD un time-lapse, que me ha encantado, es de Alex Cherney, deseo que os guste.
Que es un time-lapse?
Wikipedia: 
Existen varios métodos para la realización de videos con la técnica Time-Lapse, entre los que se encuentran:
Grabar una secuencia con una vídeo cámara, para posteriormente acelerar la película en cualquier programa de edición de vídeo.
Otro método es la captación de imágenes a determinados intervalos de tiempo. Vamos disparando una fotografía cada cierto tiempo, y al unir esas imágenes en un programa de edición de vídeo en nuestro ordenador, obtenemos una película con el efecto de imagen acelerada característico del time-lapse.

Alex Cherney (Melbourne, Australia), cuenta:
En una fiesta de estrellas en agosto de 2009 tomé mi primera fotografía de larga exposición del cielo nocturno. Yo estaba tan emocionado con los resultados que he dedicado la mayoría de los fines de semana sin luna desde entonces para fotografiarlos cosas que más me gusta de la naturaleza - el cielo y el océano.
Tomando una serie de imágenes y combinarlas en una secuencia de vídeo en tiempo transcurrido hizo aún más interesante. Desde entonces, he experimentado con toda la noche, los lapsos de tiempo, velocidad de movimiento, etc.
Este video lapso de tiempo es el resultado de casi 1,5 años de trabajo, 31 horas después de tomar imágenes durante seis noches en la costa sur del océano en Australia.


Ocean Sky fue galardonado con el premio ganador en la competencia astrofotografía STARMUS
La banda sonora es de Redmann.

miércoles, 6 de julio de 2011

Mi nuevo blog

Hoy inicio un nuevo blog en el que sólo subiré las fotos que merezcan (a mi parecer) la pena de ser vistas.
Quiero compartirlo con vosotros, pero tengo un problema, no consigo poner la opción comentarios, de todas formas, gracias por pasar y visitarme.