viernes, 31 de diciembre de 2010

Feliz año 2011

Los reyes se han adelantado este año para mi, me han regalado un buen objetivo y quiero compartir con todos una de mis primeras fotos.
Que el año que comienza venga cargado de paz, salud.... y todo lo mejor para nosotros y que acancemos las metas que nos propongamos.

Diane Varner

Quiero que conozcais a Diane Varner, a mi me encanta y creo que a muchos de vosotros os gustará.

Ella dice:
Para mí, el proceso de la imagen es una exploración sin límites.
Como artista, creo que el post-proceso es tan emocionante como la actual toma de fotografías y puedo pasar horas tratando los diferentes efectos, colores, etc

Mi fotolog es un diario visual de mis caminatas diarias que tomo con Boomer (mi perro) en la costa norte de California. Yo vivo en un lugar que se presta a la belleza, pero he descubierto que hay unas vistas espectaculares justo por debajo y por encima de nuestros pies, no importa donde estemos.

http://www.dianevarner.com/

lunes, 20 de diciembre de 2010

"FELICIDADES"

Visitantes! os deseo mucha paz y felicidad en estas fiestas navideñas.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Fotografía digital, métodos de conversión a "Blanco y negro"

He probado varios métodos de conversión a blanco y negro, entre ellos:
Los métodos de ajuste que trae photoshop en su programa.
Las acciones de la página dZoom, la de Rob Carr está muy bien.
Las acciones de caballano.

Un método moderno de conversión a b/n con archivos raw:
Conversión basada en la temperatura del color.

Pero sobre todo , el que más me ha sorprendido y gustado, ha sido, el plug-in para photoshop: Silver Efex Pro 1.0, muy facil de usar, os lo recomiendo.



El procesado que he realizado de las fotos digitales en color, algunas son de originales raw y otras de imágenes jpeg.
Estos son los resultados, no todos me gustan, pero si no los pruebo no lo se.



Gracias por vuestra visita.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Fotografía digital en blanco y negro

Mi pregunta? porque el blanco y negro en la era digital?
Todas las imágenes creadas en un princiìo fueron en b/n, tanto en tv, cine, como en fotografia.
Hoy en día el color impera, por eso me pregunté, que hace que elijamos convertir una foto con todo su color en b/n?

Si es verdad que el color lo inunda todo, hay que decir, que hay historias como por ej. la pelicula 'Lista de Schindler' que al haberla hecho casi toda, en blanco y negro, en mi opinión, fue un acierto. El cartel de la película es una mano grande agarrando una mano pequeña con una manga de color rojo, presumiblemente se refiere al deseo de Schindler de haber salvado a la niña de la chaqueta roja.

He llegado a la conclusión, de que hay ciertas fotografías, que por sus características y sobretodo por lo que queramos destacar y contar, que es primordial no distraer la atención con el color. Con el blanco y negro, se consigue mejor el objetivo de lo que queremos expresar.
Por otro lado he llegado a la concluxión, de que no tiene porque existir ningún motivo especial, para que convirtamos una foto a blanco y negro y simplemente lo hagamos, porque nos guste.  Independientemente de que en color, ya de por si, la misma foto, muestre toda su belleza e historia.
Tambien creo, que una foto en color puede ser tan buena o mas que una en b/ n  y no hay que infravalorar las fotos en color.
Para muchos fotógrafos, ya sabemos que dicen, que el blanco y negro es la expresión más pura de la fotografía. Pero a mi forma de ver, todo tiene cabida en el arte

Uno de los grandes fotógrafos clásicos, Ansel Adams, ideó una técnica en los años 30 para mejorar la fotografía en blanco y negro. Esta técnica se la conoce como sistema de zonas, y a grandes rasgos lo que dice es que la foto tiene que tener toda la gama de grises, desde el blanco puro al negro más negro y eso es lo que deberiamos de tratar de conseguir al hacer la conversión.

En este curso de fotografía, podeis conocer técnicamente, el porque del blanco y negro:
http://www.caballano.com/blanco_y_negro.htm

Toda la información que me ha llegado a través de libros y pág. de internet, es que hay que hacer la foto en color y si es posible en raw, pues es la mejor forma de obtener toda la información, para un posterior procesado de la imagen.

Resumo los puntos a tener en cuenta, para poder hacer un buen procesado de conversión a blanco y negro:
- hacer las fotos en color
- hacerlas en raw
-que historia queremos contar, o que queremos destacar
- no usar la escala de grises de ps, se pierde información.
- no fotos infraexpuestas, no quedarán bien
-Iso lo mas bajo posible, para evitar ruido
-es importante que el negro y el blanco estén presentes en la foto original
- No olvidar que se puede jugar con alguna tonalidad

En dZoom nos explican varios métodos de conversión con photoshop, además se pueden descargar acciones y así comprobamos más rápido todos los métodos.








Galería autores,
en ella podemos ver las fotos de:
- baryshnikov
- terry fincher
- dan burkholder
- montecarlo ballets
- joan wakelin -
- moyra peralta
- victoria carew
Todos ellos grandes fotógrafos.


En la pág. de mis fotografos favoritos, se encuentra
Gregory Colbert, trabaja normalmente en sepia.
Nick Brandt
Karel Vojkovský
Chema Madoz
Isabel Muñoz
Leo Cobo y varios más que prefieren trabajar en B/N.


Una pág. en la que hay una gran selección de fotografias en b/n:



Fotomontajes espectaculares en blanco y negro, los de Thomas Barbèy
Nació en Connecticut en 1957, pero sus años jovenes los vivió en Europa, se formó en la universidad de Ginebra. En el 1995, se trasladó a América y vive actualmente en las Vegas.
Trabaja la fotografía en blanco y negro, las imágenes surrealistas a las que el mismo llama “photomixage”.
La inspiración para mi trabajo viene de muchos años de viajar por todo el mundo, la vida cotidiana, y de algunos de mis artistas favoritos, como René Magritte, MC Escher o Roger Dean.

Os recomiendo un libro: FOTOGRAFIA DIGITAL AVANZADA EN BLANCO Y NEGRO
de BEARDSWORTH, JOHN
En el encontramos diferentes métodos de conversión a blanco y negro, tanto las técnicas clásicas destructivas: escala de grises, desaturación, luminosidad… como otras técnicas más modernas, con las que se consiguen resultados excelentes, tambien nos muestra como ajustar correctamente el contraste de la imagen y su iluminación.
Para quien  eche de menos los tonos y las luces de la fotografía química en blanco y negro y quieran volver a verlos en tus fotografías digitales, este libro es una herramienta que les será muy útil para conseguirlo.
Podeis descargaros los ejemplos de este libro, de conversión a B/N de esta pág.
http://www.web-linked.com/ADBW/uk/index.html



sábado, 20 de noviembre de 2010

Arte digital, con MichaelO

Un amigo hoy me ha mandado este enlace, quiero compartirlo con vosotros y guardarlo aqui, en mi blog.


Se trata de, Michael Oswald, artista digital.

En "Uno de los nuestros" dicen de el:
Es un artista digital de Fresno, Usa, que trabaja la foto manipulación y el digital painting.
 Su herramienta de trabajo es principalmente Photoshop con el que crea imágenes conceptuales donde predominan la imagen femenina. En su web nos muestra como elabora sus obras en un antes y un después, con lo que nos permite observar la transformación de sus trabajos. Estos le suelen llevar entre dos y cuatro días de elaboración hasta completarlos.

El dice: Mi trabajo es un cruce entre la manipulación de la fotografía y la pintura digital.
Con la excepción de la fotografía digital original, mi trabajo es creado enteramente en un equipo, utilizando mis conocimientos de técnicas digitales y las habilidades de arte tradicional que aprendí en mi juventud.







Un ejemplo, del antes y despues, de uno de sus trabajos. 


sábado, 13 de noviembre de 2010

Antonio Banderas "Secretos sobre negro"

Secretos sobre negro, es la primera exposición de Fotografía, de uno de nuestros actores internacionales, en el Instituto Cervantes, la muestra permanecerá abierta al público del 12 al 21 de noviembre.

La noticia la vi ayer en tv y las fotos me parecieron estupendas. Una de las cosas que hay que destacar, es que los beneficios de la exposición, los destinará para los enfermos del sida y otras obras benéficas.



La exposición consta de 23 fotografias en las que muestra, personajes populares españoles,  como Carmen o la maja desnuda, Antonio hace protagonista a la mujer en esta su primera exposición.



viernes, 12 de noviembre de 2010

Retoque, manipulación, o fotomontaje


Quiero destacar este enlace que
 he visto en fotografíaD
Un antes y un despues.
Es arte? yo diria que SI.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Julie Rey



Otra artista que incluyo entre mis favoritas, a Julie Rey.
Se muy poco de ella, sólo que es de Bordeaux, Francia. Pero me ha encantado, me gustaria hacer fotos como las suyas. Ella es una profesional, yo me sentiré feliz con admirad su trabajo.
En su serie de urbanas tiene una foto que es todo un sueño.







http://juliereyc.com/

miércoles, 27 de octubre de 2010

Exposición "Divas" en un bar con glamour.

Hasta el 16 de enero de 2011.


Hoy he conocido la obra de César Lucas.
 (Cantiveros, Ávila, 1941) es, sobre todo, un artista autodidacta. Con apenas 18 años ingresa como fotógrafo de prensa en la Agencia Europa Press e inmediatamente comienza a publicar en numerosos diarios y revistas españolas y extranjeras. Con 22 años publicó en Life, una de las revistas más prestigiosas del panorama internacional, y no tardaría mucho tiempo en convertirse en el fotógrafo de las figuras y estrellas del espectáculo nacional e internacional, dando sus fotografías la vuelta al mundo.


Actualmente hay una exposición fotografíca en Madrid "Divas",
 reune 13 retratos que son parte de la historia del siglo XX.
César Lucas ha sido el primer fotoreportero. editor grafico de la transicion española.
En esta ocasión en la exposición de fotografía Divas, César Lucas reune a trece mujeres de diferentes epocas como,  Penélope Cruz, Lola Flores, Claudia Cardinale, Geraldine Chaplin, Rocío Jurado, Marisol, Carmen Sevilla, Romy Schneider, Katharine Hepburn,      Brigitte Bardot, Inés Sastre, Rocío   Dúrcal.
                                   


 Exposicion fotografía Divas de Cesar Lucas
Bar del Hotel Palace
Pza de las Cortes, 7
Madrid

                                                                                                                                      Carmen Sevilla

Cesar Lucas y Cesar Lucas Abreu (padre e hijo), tambien fotógrafo:
http://www.duendemad.com/n-105-retratos/dualidades-cesar-lucas-vs-cesar-lucas-abreu

sábado, 23 de octubre de 2010

Fotografos que me gustan


Pequeña recopilación de galerias fotográficas, de las que trato de aprender algo, para mi todos son grandísimos maestros, con el tiempo iré ampliandola, pero hoy quiero compartirla con vosotros, sobre todo para aquellos que no hayan pasado por la página, de mis fotógrafos favoritos: 

 http://manuelamoyafotos-expecty.blogspot.com/p/mis-galerias-favoritas.html
Algunos de ellos:
Gregory Colbert,
Ansel Adam,
Tatiana Slepukhin,
Desiree Dolron,
David Hamilton,
Nick Brandt,  
Roberto Nogueira,
Elliott Erwitt,
Jaime Ibarra,
Karel Vojkovský,
Angelicatas,
Ouka Leele,
Annie Leibovitz,
Ben Heys,
Tom Chambers,
Dou duryagin,
Madalina Iordache-Levay,
Isabel Muñoz,
Erik Johansson,  
Brian Kosoff, Xavi Fuentes, Chema Madoz, Annie Griffiths Belt,
Yann Arthus-Bertrand, Ángel López Soto, Sara Janini,
Iain Crawford, Rebekka Guðleifsdóttir, JuliaFullertonBatten, ....

Dejo un vídeo de Roberto Nogueira, más conocido como Bebeto "SAWIDI", sus fotos tienen magía.
Deseo que os paseis un buen rato, a mi se me van las horas con ellos.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Paseando por la red

Hoy mi encuentro ha sido con: 

Boris dumont, fotografo frances
http://www.borisdumont.com/

                                                                                       
                                                                 Julien Roumagnac, canadiense
                         http://www.j-roumagnac.net/index.php?x=browse&filter=last100

Minimal exposition: julien roumagnac: urban realism montreal
http://minimalexposition.blogspot.com/2009/08/julien-roumagnac-urban-realism-montreal.html

Tim Simmons, fotógrafo nacido en 1955 que vive y trabaja en Londres y Nortfolk. Con gran dominio de la iluminación.

http://www.timsimmons.co.uk/index.php

miércoles, 9 de junio de 2010

Exposición de fotografía: Madrid !Oh Cielos!


Ayer visité esta exposición de fotografía, en esta ocasión si que se puede decir "de Madrid al cielo y un agujerito para verlo" pero que agujero! En la azotea del Círculo de Bellas Artes y a los pies de la estatua de Minerva se exponen las fotos de 30 artistas de la fotografia, agrupados bajo el título de "Madrid ¡Oh Cielos!", esta exposición colectiva realizada a la interperie, está en uno de los lugares más privilegiados de Madrid por sus vistas, que sirven de fondo junto a nuestro cielo, a las maravillosas fotografías expuestas.
Me imagino que hoy la azotea estará llena de paraguas de colores, porque en Madrid llueve.

Más información en los siguientes enlaces:
Personalmente me ha encantado la exposición y por supuesto la ubicación de la misma, al salir del ascensor, quedas ciego por la luz que recibes de golpe, pero en seguida los ojos se llenan de color y se maravillan de todo lo que se percibe al instante, una gozada. No podeis perderos si estais en Madrid, esta visita.
Os dejo algunas de mis fotos y como no! un fotomontaje de mi visita a la expo de !Oh Cielos!




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lunes, 10 de mayo de 2010

Fotografías panorámicas

Este tipo de fotografías no es más que una sucesión de varias fotos unidas por programas como photoshosp, panorama maker y otros muchos, para formar una sóla imagen en formato panorámico, son sobre todo imágenes de paisajes y arquitectónicas y se caracterizan por el gran horizonte visual que se muestra en ellas. La imagen panorámica más grande del mundo se llama The Last Supper y fue concebida por la compañía fotográfica italiana HAL9000. El nombre de la obra se debe a que en ella se muestra detalladamente la célebre pintura de Leonardo Da Vinci, La Última Cena, que está situada al interior de la iglesia Santa María de las Gracias en Italia.
Para conseguir la panorámica de 16,1 Gigapíxeles, se situó la cámara sobre un andamio, frente a la pintura, y desde ahí se capturaron 1.677 fotografías digitales de 12,2 Megapíxeles cada una. Luego, fueron unidas con la ayuda de un programa en el ordenador.

The Last Supper



Una pág. dedicada toda a fotos panorámicas es Panoraview.

http://www.panoraview.com/pview/category/temas/paisajes-urbanos/

Con motivo de la Feria de Madridfoto, este año en una de las galerias estará Esteban Pastorino, fotógrafo argentino, dejo el enlace a su web.

http://www.estebanpastorinodiaz.com/pastorinopanoramicas.htm

Por último, mis panorámicas:

Cabo de Palos



Las obras del Manzanares, Madrid



Extraña nube en Madrid



Nubes sobre el rio

jueves, 6 de mayo de 2010

Irene Mullër, fotografía en macro.

Hoy he descubierto la pág. de Irene Mullër, Alemana; no conozco nada de ella, pero me ha gustado mucho, es una enamorada de la fotografia en macro, deseo que disfruteis como yo lo he hecho.
Traducido de una de sus galerías:
(Me interesé por la fotografía hace muchos años después de conseguir una cámara Ricoh como regalo de cumpleaños. Por desgracia, aterrizó en la parte inferior de nuestro lago local después de mi canoa volcó.
Cuando llegaron las cámaras digitales en todo me consiguió mi primera Nikon, una Coolpix 950. Yo adoraba a esta cámara ya través de él descubrí mi amor por la fotografía macro. Me mudé a una Fuji S2 Pro y con el tiempo a mi querida Nikon D70.
Aunque la fotografía juega un papel importante en mi vida yo también tengo otro hobby muy querido - carreras de larga distancia. Tengo algunos de mis mejores ideas para las fotos mientras yo estoy fuera de capacitación para mis dos aficiones principales parecen complementar a la perfección, solo quiero el día tuviera más horas ....;-) Casi lo olvido ... También tengo un trabajo detiempo completo ...
)

miércoles, 5 de mayo de 2010

La macrofotografía o fotos macro.

La fotografía macro es aquella en la que la imagen tiene el mismo tamaño o hasta 10 veces más que el objeto fotografiado. A partir de una ampliación diez veces mayor pasamos a la microfotografía que es la tomada con microscopio.

Este tipo de fotografía me resulta fascinante, cuando los objetos se ampliam, surgen detalles que a simple vista no apreciamos, los contrastes de luces y sombras y las texturas son a veces impresionantes.
Yo he experimentado con diferentes temas, aunque la mayoría son de flores, he captado algún insecto,alguna gota de agua  y objetos de casa, pienso que la iluminación es muy importante, así como el fondo, a la hora de hacer este tipo fotos.
Las fotos macros se empezaron a hacer en temas científicos, ahora que tenemos cámara que nos permiten esta modalida, los disfrutamos todos.
Aqui dejo alguna de mis fotos en macro:

Photo.net. Una pág. en la que podeis admirad fotos muy bonitas en macro:

Otra pág. con fotos en macro, espectaculares:
Para inspirarse 

lunes, 26 de abril de 2010

Estabilizadores de imagen en las réflex, comparativa y mi elección de cámara.

Estoy pensando en comprarme una cámara reflex, por casualidad me he encontrado con este articulo. Lo incluyo aquí para tenerlo en cuenta y seguir mirando y estudiando que es mejor, una cámara con estabilizador de imagen en el cuerpo, u otra cámara con el estabilizador en las lentes?
http://www.xataka.com/fotografia/estabilizadores-de-imagen-en-las-reflex

Siguiendo con mi estudio, he encontrado esta comparativa.

http://www.xatakafoto.com/analisis-y-pruebas/comparativa-de-las-reflex-avanzadas-mas-interesantes-del-momento

Creo que esta será mi cámara:
Canon EOS 550D


La EOS 550D  con 18 megapíxeles y vídeo Full HD
Una cámara que toma prestadas algunas de las funciones de la EOS 7D.

Así, el nuevo modelo da el salto a los 18 megapíxeles de la mano de un captor CMOS que mantiene su tamaño APS-C y el factor de multiplicación focal de 1,6x. Lo mismo ocurre con el procesador de imagen DiGIC IV, aunque en este caso aumentan tanto el rango disponible de sensibilidades (de 100 a 6400 ISO, con un valor forzado de 12.800 ISO) como la velocidad de disparo (3,7 fotogramas por segundo).
También el sistema de medición de 63 zonas iFCL que Canon estrenó en la EOS 7D aparece ahora entre las prestaciones de esta EOS 550D. 


En cuanto al video, EOS 550D combina los clips de 1920 x 1080 puntos con la posibilidad de trabajar a 30, 25 y 24 fotogramas por segundo, o a 50 y 60 cuadros por segundo con una resolución de 720p.

La lista de novedades en el apartado del vídeo también incluye los controles manuales y una conexión estándar de 3,5 milímetros para utilizar micrófonos externos.
Pantalla de alta resolución, de 3 pulgadas y una resolución de poco más de un millón de puntos.
Novedades en los mandos traseros, la aparición de un botón para activar la previsualización y la grabación de vídeo y unos mandos más grandes y ergonómicos.
Tengo una pega en cuanto a la pantalla, me gustaria que la tuviera movible, pues hay ocasiones en que a ras de suelo es dificil el enfoque.
Estaré acertada?
Ahora me falta encontrar donde conseguirla mas económica y saber que objetivo es mejor para mi.
Imágenes de la cámara, capturadas de la página, " quesabesde"
Las características las podemos ver en la pág. de canon
http://www.canon.es/For_Home/Product_Finder/Cameras/Digital_SLR/EOS_550D/index.asp

He estado viendo objetivos me gustan estos dos: Canon 18-200 mm f3.5-5.6 EF-S IS. y este: Canon EF-S 15-85mm f/3.5-5.6 IS USM, pero creo que se salen de mi presupuesto, precio aproximado en las dos, de unos 650€, me quedaré con el que trae la cámara.

jueves, 22 de abril de 2010

Fotógrafo ruso, Ilya Rashap

Nació en 1979, se dedica a la fotografía desde 2006. Fotógrafo de desnudos, retrato y moda. Reside en Moscú.
Sus fotos de desnudo tratados con sensibilidad y estilo, así como los contrastes y sombras de sus fotos, me han encantado.












                                Su web

martes, 20 de abril de 2010

Fotografía analógica. Video de mi amigo "Bebeto" Roberto Nogueira

Roberto Nogueira es un gran fotógrafo y una gran persona. Se describe como un lokito, tan lokito ...que parezo normal.
Se le reconoce como Roberto Sawidi, (amor, amistad y respeto). Es artista plástico y director de fotografía de la asociación cultural de Viñedo, Sao Paulo. Brasil.
Un fotografo tradicional y con personalidad, nada de photoshop, ni programas de retoque, su cámara análogica y sus fotos son mágicas, solo teneis que echarle un vistazo a alguno de sus videos.
Su obra es única e inimitable.
Gracías amigo.


la amistad 01 - fotos de ROBERTO NOGUEIRA - BEBETO



Ya sabemos todos que la fotografía analógica, llega a su fin, las grandes marcas como canon y nikon, ya dejaron de fabricar cámaras analógicas. Estamos en la era digital y las facilidades para hacer fotos en este tipo de formato, nos benefía a todos, pues está mas al alcance de la mano, hacer miles de fotos y verlas en el pc de inmediato, permitiendonos eliminar las que no nos gustan, sin encarecer nuestro presupuesto.
Hay que tener en cuenta a los puristas, según ellos, la fotografía analógica sigue estando considerada como una de las técnicas mas depuradas para el arte de la fotografía, ya que se basa en plasmar lo que ve el ojo humano en el momento exacto del disparo fotográfico, reproduciendo con la máxima realidad la foto perfecta, la calidad dependerá de los ajustes previos realizados manualmente por el fotógrafo, quien verá recompensado su conocimiento y técnica fotográfica con el resultado de la toma efectuada.
Para aquellos que quieran saber más de este tema, les dejo un enlace a una pág. que creo que es interesante:
http://www.aloj.us.es/galba/ANALOGICA/temas_analog.htm

miércoles, 14 de abril de 2010

Fotógrafo de desnudo, Karel Vojkovský

Nació en la republica Checa, sus fotos están libres de erotismo. Crea la imagen a traves del cuerpo, dándoles movimiento y creando formas. La desnudez, la luz y las sombras, son sus aliados. Trabaja por regla general en blanco y negro.

martes, 13 de abril de 2010

Orígenes del fotomontaje

Para todos aquellos que se sientan engañados de alguna forma por los fotomontajes, una sujerencia, no seguir leyendo. Para mi es un arte creativo, no sólo porque en su creación se parte de varias fotos y estas ya por si sólas deben de ser buenas, sino que a partir de la creatividad, se pueden llegar a componer escenas mágicas y bellas.
El fotomontaje es el proceso (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras fotos, mi experiencia personal es: partiendo de una foto que me sirve de base, ir componiendo y seleccionando parte de otras, a las que se le van dando efectos y correcciones, hasta integrarlas en la original. Muchas veces la idea ya la tengo más o menos pensada, pero otras, es como un juego con photoshop, se van originando sobre la marcha.

El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830–1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.
"Desvaneciendo", es una composición de cinco negativos distintos que nos muestra la agonía de una chica enferma de tuberculosis rodeada de su familia.

fotógrafo sueco afincado en Inglaterra, nacido en 1813 y muerto en 1875, es considerado uno de los pioneros de la fotografía artística en la época victoriana.
Participó en la Exposición de París de 1855, realizando dos años más tarde su obra más conocida, el trabajo alegórico titulado "Los dos caminos de la vida". Fue realizada mediante la combinación de 32 negativos. Exhibida por primera vez en Mánchester, para la realización de la obra empleó fondos pintados y realizó fotografías de los personajes por separado, en parejas, en tríos,... experimentó con la doble exposición, el fotomontaje, la manipulación y el retoque fotográfico.

Personalmente, me divierto mucho manipulando las fotos, estos son dos de mis fotomontajes
"El camarero" 

"En palacio"